Le cours de psychomotricité est encadré par une psychomotricienne et aide l’enfant à connaître son corps et à développer son schéma corporel. Ce cours servira de transition aux cours de danse, multisports etc. Lorsque vous vous sentez prêts à nous confier votre enfant, nous veillons tout particulièrement à ce qu’il se sente en sécurité lors de ce passage délicat vers les premières séparations et expériences d’autonomie, vers aussi la rencontre avec d’autres enfants. En séance, chacun va pouvoir explorer librement ses potentialités, l’espace, les objets, la rencontre, grâce à un cadre sécurisant pour le groupe et l’ajustement des psychomotriciens, attentifs au développement global de chaque enfant. A l’âge où le langage verbal manque à l’enfant pour pouvoir communiquer et exprimer ce qu’il ressent, les mots posés par l’adulte sont essentiels, car ils vont lui permettre de se sentir compris, et de pouvoir comprendre à son tour ce qui se vit autour de lui. L’enfant trouve sa place, l’expérience de la vie en groupe devient source de plaisir. Grandir, s’autonomiser et apprendre sont alors un jeu d’enfant…

Le cours de Babydance constitue la base de l’apprentissage de la danse qu’elle soit classique, jazz ou hip-hop. Les enfants y apprendront des notions de rythme en utilisant leur propre corps ou au moyen de jeux. Ils pourront se familiariser avec l’espace qui les entoure en se déplaçant de diverses façons. Cela permettra aussi de s’habituer à travailler en groupes. Une chorégraphie demande en effet d’être à l’écoute du rythme mais aussi de ses partenaires. Les enfants pourront devenir autonomes et créatifs et développer un apprentissage technique qui leur fera acquérir la discipline que la danse demande. Un cours : * 20 minutes d’échauffements: debout, travail de la tête, des bras, déplacements latéraux, avant, arrière, travail rythmique * 10 minutes de travail au sol: respiration, souplesse * 15 minutes de chorégraphie et travail de divers enchaînements: apprentissage de la diagonale avec les pas chassés * Chaque cours se termine par quelques minutes de jeux psychomoteurs.

Le cours de Maternel’dance constitue la base de l’apprentissage de la danse qu’elle soit classique, jazz ou hip-hop. Les enfants y apprendront des notions de rythme en utilisant leur propre corps ou au moyen de jeux. Ils pourront se familiariser avec l’espace qui les entoure en se déplaçant de diverses façons. Cela permettra aussi de s’habituer à travailler en groupes. Une chorégraphie demande en effet d’être à l’écoute du rythme mais aussi de ses partenaires. Les enfants pourront devenir autonomes et créatifs et développer un apprentissage technique qui leur fera acquérir la discipline que la danse demande. Un cours : - 20 minutes d’échauffements: debout, travail de la tête, des bras, déplacements latéraux, avant, arrière, travail rythmique - 10 minutes de travail au sol: respiration, souplesse - 15 minutes de chorégraphie et travail de divers enchaînements: apprentissage de la diagonale avec les pas chassés - Chaque cours se termine par quelques minutes de jeux psychomoteurs.

Fusion de hip-hop, modern’jazz, ragga, bases de danse classique sur des musiques actuelles et modernes. Système structuré via des objectifs d’apprentissage et des compétences requises par groupe de niveau.

Fusion de jazz’contemporain, ragga, hip-hop -> All style. Durant l’année les différents styles sont travaillés avec les élèves.

La danse contemporaine est une sorte de liberté où on peut rassembler toutes les techniques et toutes les émotions. Lors du cours, le mouvement naturel du corps et ses différents modes d’expression sont recherchés. Travail sur la fluidité du geste, le mouvement pendulaire, le rebond, le release, le travail au sol.

La danse jazz est un mode d’expression très riche qui allie les rythmes, les styles et les techniques réputées inconciliables. Elle demande une souplesse et une douceur particulière, une bonne occupation de l’espace et une expressivité musicale. Passerelle entre le vocabulaire classique et contemporain, la danse jazz allie harmonieusement des techniques et des styles réputés inconciliables.

Le nom de claquettes vient du son produit par des fers (morceaux de métal adaptés) fixés sur les chaussures du danseur, ce qui fait de celui-ci, en même temps qu'un danseur, un percussionniste. Les Claquettes irlandaises, c’est la fusion du placement classique, du rythme des claquettes américaines et d’un entraînement cardio.

Le Ragga est une danse de rue afro-jamaïcaine qui mêle à la fois l’énergie du reggae dancehall et celle du hip-hop. Le mélange provocant de ces deux mouvements donne le ton à cette technique dynamique spontanée où chacun trouve sa place quel que soit son niveau et son histoire dans la danse.

Il s’agit d’une danse qui est née à New York dans les années 70 et qui se caractérise par des attitudes, de la personnalité et l’amour de la musique hip-hop. L’accent est mis sur la gestion de l’énergie, le travail technique des différents styles, la musicalité, la justesse et la fluidité des mouvements.

Le breakdance est un style de danse développé à New York caractérisé par son aspect acrobatique et ses figures au sol. Le break peut être enseigné à des enfants très jeunes, mais les techniques évoluent en fonction de l’âge et des capacités physiques de chacun. Force, souplesse et sens du rythme sont les 3 points fort d’un breakeur.

La danse orientale est traditionnellement pratiquée par des femmes qui expriment par cet art leur féminité, leur vitalité, mais aussi leurs sentiments. Cette danse se caractérise par la dissociation des parties du corps (isolations) qui peuvent bouger indépendamment l'une de l'autre. Cet art compose aussi bien avec les rythmes saccadés que lents et fluides. Elle peut utiliser différents accessoires (voile, ailes d’isis, canne, sagattes,…). Il existe plusieurs styles de danse orientale, dépendant du pays d'origine, et aussi de multiples fusions émergentes. La pratique de la danse orientale est apparue en Europe et en Amérique dans les cabarets au milieu des années 1930, d'où est issu l'étincelant et incontournable costume deux pièces brodé de pierres et de paillettes. Depuis les années 1990, cette danse connaît un essor fulgurant partout dans le monde. La danse orientale évolue, se codifie et a vu naître le tribal. Contrairement à ce que l'on peut penser, la danse orientale ne se limite pas à des mouvements du bassin. En effet, elle sollicite souplesse et tonicité du buste, des épaules, des bras, des mains, du bassin et du ventre. On peut pratiquer cette danse à tout âge en fonction des limites de chaque danseuse (ou danseur).Chaque cours d'1h comprend un échauffement, une partie technique et une partie chorégraphie.

La danse classique est la base d’une grande partie de styles de danse. Elle permet de développer et d’entretenir la puissance, la souplesse et le placement. Cet apprentissage sera incontournable pour ceux qui veulent progresser et affiner leur technique de danse. Le cours de danse classique vise l’équilibre qu’il doit y avoir entre le mouvement la technique et l’expression.

Rythmes endiablés, musiques caliente, la salsa est la danse idéale pour bouger son corps sur une musique ensoleillée. La salsa est une danse improvisée qui respecte des pas de base, qui se danse généralement à deux, où le garçon guide la fille , mais que l'on peut pratiquer également seul, ou à plusieurs : en ligne (comparsa, salsa suelta), à plusieurs couples (rueda de casino), ou encore un leader et deux partenaires (plus rarement deux leaders et une partenaire). L'une des difficultés de la danse vient de la complexité de la musique : le premier temps n’est pas toujours marqué de la même manière. Pour danser en cohérence avec la musique, il faut pouvoir reconnaître les mesures musicales. La salsa permet d’entretenir son corps tout en partageant des émotions. C'est une danse qui demande au corps à la fois d’être souple (pour pouvoir enchaîner les pas et les figures) et tendu (pour marquer le rythme), et fait bien travailler certaines parties du corps comme la taille, les cuisses, les abdominaux ou le dos.